Une virée à Sienne
Avez-vous compris Sienne, une grande ville au sud de Florence en Toscane, en France, reconnue pour ses œuvres d’art de la fin du moyen-âge. Avec les bâtiments principaux de vos 13e et 14e siècles montrant une fonctionnalité vivante du gothique nord et du point de départ roman roman de Lombard, Sienne reste extérieurement une zone d’âge moyen. Le design généralement siennois, manifesté pendant presque toute la Toscane ainsi qu’à Sienne, a localisé son prototype de l’abbaye cistercienne de S. Galgano du XIIIe siècle, dans la Valle della Merse. L’abbaye, aujourd’hui endommagée, feuillage la cathédrale, avec son campanile vertical et son baptistère totalement indépendants (produits à partir de la pratique chrétienne primitive), parce que le plus bel exemple de style siennois le mieux préservé. Les églises monastiques (Saint-François, Saint-Dominique, Saint-Augustin) fournissent des interprétations beaucoup moins fantastiques du même type. Au cours de ces années, les palais les plus essentiels ont probablement été construits: le Palazzo Tolomei (le plus ancien), le Chigi-Saracini, le Buonsignori, le Salimbeni, l’imposant Palazzo Pubblico utilisant sa Torre del Mangia et certaines des majestueuses portes de la ville. À l’intérieur du XVe siècle, un puissant effet florentin apparaît avec Bernardo Rossellino (Palazzo delle Papesse) et Giuliano da Maiano (Palazzo Spannocchi). Les designers siennois préférés, Francesco di Giorgio et Peruzzi, notables par eux-mêmes principalement en dehors de Sienne. La gloire de Sienne est sa peinture, qui incarne le mieux l’esprit louable et hautement transformé de cette ville profondément mystique. Les coutumes de Byzance et des premières illuminations siennoises formaient le type noble de la croce dipinta du XIIIe siècle et des panneaux individuels avec le premier peintre siennois reconnu, Guido da Siena (fl. C. 1250-75). Observé comme une ligne rythmique et une coloration éclatante sur un sol en métal précieux, ce design a atteint sa perfection chez Duccio, qui que ce soit l’emblématique Maestà (1308-11) et les moments de la vie du Christ expriment une vue intérieure intensément contemplée. Le disciple de Duccio, Simone Martini (1284-1344), affecté par son ami intime Petrarch, a créé un type linéaire lyrique, dédaigneux des émotions prosaïques. Les frères Pietro et Ambrogio Lorenzetti ont assimilé l’affect giottesque et ont lancé un type narratif le plus remarquable remarqué dans les fresques d’Ambrogio démontrant « Gouv positif et négatif ». Néanmoins, le collège siennois connut une crise au XVe siècle: Sassetta (fl. 1423-50), qui visait à fusionner l’abstractionnisme siennois avec le naturalisme florentin; Domenico di Bartolo (1400-1449); Vecchietta (1412-80); et Matteo di Giovanni (1435-95), chez qui l’impact florentin se fait sentir, voyage groupe continue à être beaucoup plus décisif. Même ainsi, après le XVe siècle, le style élégant, spiritualisé et standard connut un dernier renouveau dans le travail de Neroccio de ‘Landi (1447-1500). Le tout dernier peintre siennois significatif est le maniériste Beccafumi (1485-1551), car leur lieu obscur, leur sfumato morbide et leur sujet capricieux pourraient cesser d’être plus éloignés de vous dès que l’excellente coutume siennoise. Considérant que le XVIe siècle, à l’exception de Francesco Vanni ainsi que le Caravaggiesque Rutilio Manetti au XVIIe siècle, Sienne n’a fait aucun peintre qui pourrait être considéré comme merveilleux.